Andy , Warhol,

作品

关于安迪沃霍尔

安迪沃霍尔于 1928 年 8 月 6 日出生于匹兹堡,原名安德鲁沃霍拉。 1949 年,他在匹兹堡的卡内基理工学院获得学士学位。 同年,他搬到纽约,在那里他很快成为一名成功的商业艺术家和插画家。 在 1950 年代,沃霍尔的画作发表在《魅力》和其他杂志上,并在百货公司展出。 他以 I. Miller 鞋的插图而闻名。 1952 年,纽约的雨果画廊为杜鲁门卡波特的作品展示了沃霍尔的插图。 1956年,他游历了欧洲和亚洲。

到 1960 年代初,沃霍尔开始画漫画人物和广告衍生的图像;这项工作的特点是重复可口可乐瓶和汤罐等平庸的主题。 他也在这个时候画名人。 沃霍尔的新画于 1962 年首次展出,最初是在洛杉矶的 Ferus 画廊,然后在纽约的马厩画廊举办个展。 到 1963 年,他已经用丝网印刷工艺代替了手绘。 他与助手合作,制作了灾难、鲜花、奶牛、肖像等系列,以及其他知名家居产品的三维传真布里洛盒子和纸盒。

从 1960 年代中期开始,沃霍尔在他的纽约工作室 The Factory 专注于制作以重复和强调无聊为标志的电影。 1970年代初,他又重新开始作画,回归笔触,创作了毛泽东不朽的肖像、委托肖像以及锤子和镰刀系列。 他还对写作产生了兴趣:他的自传《安迪·沃霍尔的哲学(从 A 到 B 再回来)》于 1975 年出版,《工厂》出版了《采访》杂志。 1970 年帕萨迪纳艺术博物馆组织的沃霍尔作品大型回顾展在美国和国外巡回演出。 沃霍尔于 1987 年 2 月 22 日在纽约逝世。

我们有兴趣购买“荷兰的贝娅特丽克丝女王”
来自 1984 年的统治皇后系列。

Yuina, Wada, 和田唯奈

作品

关于 Yuina Wada

(岐阜,日本 1989)

“我从小就喜欢绘画。 我从 14 岁左右开始喜欢鲜艳的色彩和闪亮的材料。 我一直在研究和他们一起画画的方法。 我想到了心灵的世界。 我想画那个。

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和田由奈|艺赛#17

Walasse, Ting, 丁雄泉

作品

关于Walasse Ting (Ding Xiongquan – 丁雄泉)

清新、活力和绚丽的色彩是丁伟雄对女性、花卉、鸟类和动物的描绘,以强有力和高度个性化的风格表现出来。 他迷人的魔法世界是一种感官享受,吸引着所有与他一样对自然世界之美充满热情的人。

1929年出生于上海,曾在上海美术学院短暂学习,1946年离开中国来到香港,在当地一家书店展出了几幅水彩画。 1950 年,他乘船前往法国,最终抵达巴黎,没有钱、没有朋友,也没有住宿。 他作为一个贫穷挣扎的艺术家生活了六年,吸收了这座城市,并第一次接触到西方艺术,尤其是表现主义运动和毕加索的作品。 一个重要的影响是比利时艺术家皮埃尔·阿列钦斯基,他发现丁睡在一个小阁楼房间的裸板上,并成为他的终生朋友。

丁先生于 1958 年抵达纽约,当时正值抽象表现主义的鼎盛时期。 他结识了美国艺术家山姆·弗朗西斯,这场运动对他的作品产生了深远的影响。 与巴黎不同,丁可以绘画和出售他的作品。 他的画作以大胆的滴水笔触为主,当时主要是巴黎中国艺术家赵无基的诗意抽象。 直到 1970 年代,丁才发展出他现在独特的风格,他使用中国书法的笔触勾勒轮廓,并用鲜艳的丙烯颜料填充平坦的颜色区域。

在纽约工作了 20 多年后,丁先生搬到了阿姆斯特丹,在那里他拥有一间宽敞的工作室。 尽管他早已脱离了中国血统,但他发现这座城市的树木和运河让他想起了杭州的西湖。 今天他住在纽约和阿姆斯特丹,但和高更一样,他也经常去大溪地寻找他喜欢的异国色彩。

在 2002 年遭受严重脑溢血后,他不再能够继续他的艺术生涯。 在 2010 年 4 月从阿姆斯特丹搬到纽约后,Walasse Ting 于 2010 年 5 月 17 日去世,享年 80 岁。

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Walasse Ting |视频

Jan, Schoonhoven,

关于

关于艺术家的信息

Pablo, Picasso,

作品

关于毕加索

巴勃罗毕加索于 1881 年 10 月 25 日出生于西班牙马拉加。 作为学院派画家何塞·鲁伊斯·布兰科的儿子,他从小就开始画画。 1895年,全家搬到巴塞罗那,毕加索就读于拉隆哈美术学院。 他从 1898 年到 1899 年访问了奥尔塔德埃布罗,并在 1899 年左右与 Els Quatre Gats 咖啡馆的团体交往,这对他早期的艺术发展至关重要。 1900 年,毕加索的第一次展览在巴塞罗那举行,那年秋天,他在本世纪初的几次停留中第一次前往巴黎。 毕加索于 1904 年 4 月定居巴黎,很快他的朋友圈就包括纪尧姆·阿波利奈尔、马克斯·雅各布、格特鲁德和利奥·斯坦,以及两位经销商安布罗斯·沃拉德和贝尔特·威尔。

他的风格从蓝色时期(1901-04)发展到玫瑰时期(1905),再到关键作品《阿维尼翁的少女》(Les Demoiselles d’Avignon)(1907),以及随后的立体主义演变[more]从分析阶段(约 1908-11 年)到综合阶段(从 1912-13 年开始)。 毕加索在芭蕾舞和戏剧作品上的合作始于 1916 年。 此后不久,他的作品以新古典主义为特征,并对绘画和人物表现重新产生了兴趣。 在 1920 年代,艺术家和他的妻子奥尔加(他于 1918 年结婚)继续住在巴黎,经常旅行,并在海滩度过他们的夏天。 从1925年到1930年代,毕加索在一定程度上参与了超现实主义,从1931年秋天开始,他对雕塑特别感兴趣。 1932 年,随着在小乔治画廊、巴黎和苏黎世艺术馆的大型展览,以及克里斯蒂安·泽沃斯的全目录第一卷的出版,毕加索的名气显着增加。

到 1936 年,西班牙内战对毕加索产生了深远的影响,毕加索的表现在他的画作《格尔尼卡》(1937 年,马德里索非亚王后国家艺术中心)中达到高潮。 毕加索与共产党的交往始于 1944 年。 从 1940 年代后期开始,他住在法国南部。 在毕加索一生中举办的众多展览中,最重要的是 1939 年在纽约现代艺术博物馆和 1955 年在巴黎装饰艺术博物馆举办的展览。 1961 年,这位艺术家与杰奎琳·罗克 (Jacqueline Roque) 结婚,他们搬到了穆然。 毕加索在那里继续他在绘画、素描、版画、陶瓷和雕塑方面的多产工作,直到他于 1973 年 4 月 8 日去世。

如需购买和出售原创作品,请联系画廊。

Niki , de Saint Phalle,

作品

关于尼基·德·圣法勒

Niki de Saint Phalle (Neily sur Seine, 1930 – San Diego 2002) 最初是一名时装模特。 在 1953 年严重崩溃期间,她开始将绘画作为一种治疗。 1955 年与艺术家让·廷格利会面意味着她的私人生活和艺术生活都发生了巨大变化。 1960 年搬入 Tinguely 后,他将她介绍给有影响力的博物馆馆长 Pontus Hulten,后者承认她的作品参加了几个大型展览。 1961 年在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“Bewogen beweging”展览与纽约现代艺术博物馆的“组合艺术”以及在已经著名的 Leo Castelli 画廊举办的个展使她取得了最后的突破。 她与丈夫让·廷格利一起创作了各种雕塑,包括巴黎蓬皮杜中心著名的喷泉。 她最雄心勃勃的项目是托斯卡纳的雕塑花园塔罗花园,她在 1979 年至 1996 年间创作了一系列 22 件不朽的雕塑。

Niki de Saint Phalle 于 2002 年 5 月 22 日因肺炎去世,享年 71 岁。

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关于她的作品

当听到妮基·德·圣法勒(Niki de Saint Phalle)这个名字时,第一个想到的就是一个色彩斑斓的娜娜,一个拥有性感身材的母亲。 娜娜已经成为她作品的象征,也接近成为当代艺术的标志。 娜娜有各种形状和大小,从可以用作盒子的微小人物到在不久的将来将成为博物馆的 30 米高的巨人。 一个人可以穿过一个娜娜,有胸部是喷泉的娜娜和站立在头上的娜娜。 第一个娜娜是在 1964 年构思的,当时尼基看到了美国画家拉里里弗斯为他怀孕的妻子克拉丽丝画的肖像。 多年来,娜娜从克拉丽丝的肖像演变成一般女性的象征。 尽管如此,Nanas 只是 Niki 作品的一部分。 神话中的圣经人物、塔罗花园以及奇怪的椅子和沙发都和娜娜一样是“尼基”。

奇怪的巴洛克人物及其奇幻的装饰使尼基·德·圣法勒在当代艺术中占有一席之地。 很少有其他艺术家能引起公众如此大的反响,但也很少有艺术家有勇气像 Niki 那样工作。 无论她的作品有多大,任何看到雕塑的人都不可避免地会感受到它们的魅力。

还可以访问她的官方网站: www.nikidesaintphalle.com和: www.queencalifia.org

有关真实性或认证的任何问题,请联系:

Niki 慈善艺术基金会
“Jana Shenefield,档案管理员”
档案@nikidesaintphalle.org

网站: nikidesaintphalle.org

Takashi, Murakami, 村上 隆

作品

关于村上隆

村上隆(生于 1963 年),1990 年代最深思熟虑和发人深省的日本艺术家之一。 他的作品包括卡通画、准极简主义雕塑、巨型充气气球、表演活动、工厂生产的手表、T 恤和其他产品,其中许多都印有他的标志性人物 DOB 先生。

村上隆 1963 年出生于东京,在东京国立艺术大学获得学士、硕士和博士学位。 他最近在纽约 Marianne Boesky 画廊举办了个展(2003 年);卡地亚当代艺术基金会,巴黎(2002 年);东京当代艺术博物馆(2001 年);波士顿美术馆(2001 年);和 Galerie Emmanuel Perrotin,巴黎(2001 年)。

除了作为艺术家的工作外,村上隆还是策展人、企业家和当代日本社会的学生。 2000 年,村上隆策划了一场名为 Superflat 的日本艺术展览,该展览承认了向大规模生产娱乐的运动及其对当代美学的影响。 Murakami 还因与设计师 Marc Jacobs 合作为 Louis Vuitton 时装屋设计手袋和其他产品而享誉国际。

村上隆的作品曾在世界各地著名的博物馆展出,包括东京大都会艺术博物馆;波士顿美术馆;以及最近在巴德学院艺术博物馆举办的个人回顾展。 通过他的作品,村上隆在东西方、过去和现在、高雅艺术和低俗文化中玩弄了这些对立,同时始终保持有趣和平易近人。 他的作品改变了流行的当代日本漫画和历史悠久的日本绘画的世界(他受过古典训练,拥有传统 nihon-ga 风格的博士学位)。 他反复出现的角色 DOB 先生出现在世界各地的 T 恤、海报、钥匙链等上,甚至以这些 3-D 雕塑之一的形式栩栩如生。 村上隆还策划了当代日本艺术家的展览“Super Flat”。

村上隆

日本村上隆

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Roy, Lichtenstein,

作品

关于罗伊·利希滕斯坦

罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 是一位波普艺术画家,他的作品以漫画风格描绘当代美国生活中普遍存在的文化琐碎化。 使用从印刷业借来的明亮、刺耳的色彩和技术,他讽刺地将大量生产的情感和物体融入到对艺术史的高度复杂的参考中。

Lichtenstein 于 1923 年出生于纽约市,曾在艺术学生联盟短暂学习,然后就读于俄亥俄州立大学。 1943年至1946年在军队服役后,他回到俄亥俄州立大学攻读硕士学位并任教。

1951 年,Lichtenstein 回到纽约市,举办了他的第一场单人秀。 他还继续在奥斯威戈的纽约州立教育学院任教,后来在新泽西州罗格斯大学的道格拉斯学院任教。

整个 1950 年代,利希滕斯坦使用抽象表现主义的基本技巧,但在他的作品中融入了牛仔、印第安人和纸币等主题。 然而,在 1961 年,在道格拉斯学院,他对同事艾伦·卡普罗的作品印象深刻,转而使用连环画和卡通人物,这也是他今天所熟知的。 Flatten… 沙蚤(1962 年,现代艺术博物馆)是他新风格的第一个重要例子。

原色——红色、黄色和蓝色,以黑色勾勒出轮廓——成为他的最爱。 偶尔他会用绿色。 他没有使用颜色深浅,而是使用了弯点,这是一种创建图像的方法,其色调密度在印刷中被调制。 有时他会选择一个连环画场景,重新构图,将其投影到他的画布上,然后在圆点上印上模板。 “我希望我的画看起来像是被编程过的,”Lichtenstein 解释道。

尽管他的许多画作都相对较小,但利希滕斯坦处理主题的方法传达了一种巨大的尺寸感。 他的图像看起来很庞大。

自 1962 年以来,他转向毕加索、蒙德里安甚至莫奈等艺术家的作品作为他作品的灵感来源。 在 1960 年代中期,他还以他现在熟悉的风格画日落和风景。 此外,他还设计了用于批量生产的陶瓷餐具和图形。

“我有兴趣描绘一种遍布社会的反感性,”利希滕斯坦总结他的作品时说。

如需购买和出售 Roy Lichtenstein 的作品,请联系画廊。

有关艺术家的更多信息: www.lichtensteinfoundation.org

Jeff , Koons,

作品

关于杰夫昆斯

(1955 年生) 美国艺术家。 他在巴尔的摩马里兰艺术学院接受培训(BA 1976),并在开始他的艺术家生涯之前曾担任华尔街商品经纪人。 在 1980 年代,他作为美国新地理运动的激进代表赢得了国际认可,该运动关注挪用和模仿。 以 1960 年代波普艺术家为榜样,昆斯用他的作品来反映现代世界的商业体系。 他还提到了杜尚的传统,将艺术地位赋予选定的产品。 他用有机玻璃包裹的真空吸尘器(1980-81;见 1993 exh. cat., pls 5-9)被归类为不育纪念碑。 他对国内产品、广告、媚俗玩具和模特的完美复制,对无限消费充满热情,不像对第一代波普艺术家的某些作品的含蓄批评。 昆斯认为西方文明是一个被驱动的社会,受宠于自恋的形象,对迷人的商品有着贪婪的胃口。 在他的狂喜和平庸的表达中,他毫不犹豫地突破了品味的界限。在题为“天堂制造”(1989-91;参见 1993 年展览目录,第 48-65 页)的作品中,他展示了与妻子伊洛娜·斯塔勒(“La Cicciolina”)的露骨性照片和模特。 这样的作品自然是备受争议的。

如需购买和出售原创作品,请联系画廊。

Yves, Klein,

作品

关于伊夫克莱恩

Yves Klein 于 1928 年 4 月 28 日出生于尼斯。 1942年至1946年,他在法国国立海洋马尔尚德学院和法国国立东方语言学院学习并开始练习柔道。 此时,他与阿曼·费尔南德斯和克劳德·帕斯卡成为朋友并开始画画。 克莱因于 1947 年创作了他的第一首单调交响曲。 在 1948 年至 1952 年期间,他前往意大利、英国、西班牙和日本。 1955 年,克莱因在巴黎永久定居,并在那里的纸牌俱乐部举办了个展。 他的单色画作于 1956 年在巴黎的 Galerie Colette Allendy 展出。
1957年艺术家进入青涩期;今年,他的作品在巴黎的 Galerie Iris Clert 和 Galerie Colette Allendy 举行了双展。 1958 年,他开始使用裸体模特作为“活画笔”。 也是在这一年,他承担了德国盖尔森基兴新歌剧院入口大厅的装修工程。 新现实主义团体的第一份宣言由 Pierre Restany 于 1960 年撰写,并由 Arman、Klein、Daniel Spoerri、Jean Tinguely 等人签署。 1961 年,克莱因在德国克雷菲尔德的豪斯兰格博物馆举办了回顾展,并在纽约的 Leo Castelli 画廊举办了他在美国的首次个展。 那一年,他和建筑师克劳德·帕特 (Claude Parent) 合作为巴黎夏乐宫 (Palais de Chaillot) 设计了水和火喷泉 Les Fontaines de Varsovie。 1962 年,克莱因制作了阿尔曼的石膏模型,并参加了在巴黎装饰艺术博物馆举办的“对抗 2:L’Objet”展览。 在他去世前不久,他出现在电影 Mondo Cane (1962) 中。 克莱因于 1962 年 6 月 6 日在巴黎突然去世。

如需购买和出售原创作品,请联系画廊。

如有任何关于真品或认证的问题,请联系:

www.yvesklein.org

Sam, Francis, (1923 - 1994)

作品

关于山姆·弗朗西斯

山姆·弗朗西斯 (Sam Francis) (1923 – 1994) 在战后美国绘画中占有重要地位。 尽管与抽象表现主义运动和克莱门特格林伯格的后绘画抽象有关,但与他那个时代的许多美国画家不同,他直接和长期接触法国绘画和日本艺术,这对他的作品产生了个人影响。

1944 年因病离开美国陆军航空队后,弗朗西斯开始将绘画作为一种爱好。 1947 年,他决定在大卫帕克的指导下学习这项严肃的事业,并在加州大学完成了学士和硕士学位。 他深受抽象表现主义的影响,尤其是 Clyfford Still 和 Jackson Pollock 的作品。 弗朗西斯利用画布上的空间来自由流通强烈的色彩和对光的敏感性,在他的学业结束时形成了自己的风格。

弗朗西斯于 1950 年移居巴黎,在那里他遇到了让-保罗·里奥佩勒,他将继续产生重要影响,对莫奈的睡莲的研究对他的工作产生了深远的影响。 从非常柔和的灰色和白色调色板中,他回到了光和色彩的品质,创作了诸如 Big Red 1953 等作品。 他继续发展空白空间的使用,并增加了他的画作的尺寸以更加强调。 在欧洲期间,他创作了许多不朽的壁画。

弗朗西斯于 1962 年回到加利福尼亚,然后受到西海岸学派对神秘主义和东方哲学的关注的影响。 自 1959 年以来,受个人苦难和 1961 年第一次成为父亲的巨大喜悦的启发,蓝色已成为他作品中一个更为显着的特征。 这导致在 1970 年代将硬色和更规范的结构与居中放置的矩形相结合。 最终,这些更刚性的结构让位于更松散的配置,有时是带有网状图案的蛇状形式。 蓝色,有时是辉煌的,仍然是许多后来作品的重要组成部分。

售出作品

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山姆弗朗西斯|视频

目录 raisonné

这本期待已久的创新目录首次汇集了加州出生的抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯 (Sam Francis) (1923-1994) 的所有已知画布和面板,并提供了他艺术旅程的全面编年史。 作为 20 世纪光线和色彩的主要诠释者之一,弗朗西斯不仅在纽约和洛杉矶,而且在巴黎、伯尔尼和东京都设有工作室,使他成为二战后第一位真正具有国际影响力的美国画家. 在漫长而多产的职业生涯中,弗朗西斯创作了数千幅画作以及纸上、版画和单版画作品。 他的作品包括纽约抽象表现主义、色域绘画、中国和日本艺术、法国印象派以及他自己的湾区根源。

山姆·弗朗西斯(Sam Francis):帆布和面板绘画的目录 Raisonné 是一本永远不会过时的开创性出版物。 它由一本插图丰富的书籍和两张壮观的 DVD 组成,其中提供了 1,850 多幅画布和面板画的图像和文档,其中数百幅是首次复制。 DVD 还包括一部罕见的艺术家在工作中的电影、大量的参考书目、展览历史以及弗朗西斯和其他人的精选作品。 这本书的特色是威廉·C·阿吉的一篇精彩文章和黛布拉·伯切特-勒尔编写的传记时间表。 购买者将可以访问基金会网站上的电子更新,这使 Sam Francis 成为 21 世纪读者的首要目录。

该目录的正式展示将于 2011 年 1 月 4 日在纽约苏富比举行。 从 2011 年 9 月 26 日到 10 月 10 日,他们将展出 Sam Francis 的一系列原创作品。

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怀念山姆·弗朗西斯 2004

2005年90年代不为人知的作品

 


 

有关全目录提交或绘画研究的任何问题,请联系:

山姆弗朗西斯基金会samfrancisfoundation@me.com

另请访问: www.samfrancisfoundation.org

山姆·弗朗西斯 (Sam Francis) 的简明展览历史

黛布拉·伯切特-勒尔编译

1923
• 6 月 25 日出生于加利福尼亚州圣马特奥。

1949
• 加州大学伯克利分校文学士。

1950
• 加州大学伯克利分校文学硕士。

1946-50
• 在加利福尼亚州旧金山开始绘画。

1950-58
• 在法国巴黎生活和工作,曾到墨西哥、日本和欧洲旅行。

1952
• 巴黎 Nina Dausset 画廊
• Galerie du Dragon,巴黎

1955
• Galerie Rive Droite,巴黎

1956
• 纽约市现代艺术博物馆的“12 个美国人”群展。
• Galerie Rive Droite,巴黎
• 纽约市玛莎杰克逊画廊

1957
• 为日本东京的雕塑家和插花师 Sofu Teshigahara 的草月学校完成了壁画。
• Gimpel Fils, Ltd,伦敦,英国

1952-58
• 金佩尔菲尔斯有限公司,伦敦
• Kornfeld 和 Klipstein,瑞士伯尔尼
• 纽约市玛莎杰克逊画廊

1959
• 住在纽约市;在大通曼哈顿银行的壁画上工作。
• 在加利福尼亚州帕萨迪纳市帕萨迪纳艺术博物馆举办的个人博物馆展览,前往旧金山艺术博物馆;西雅图艺术博物馆,西雅图,华盛顿。

1959-61
• 住在伯尔尼。 伯尔尼艺术馆的个展,前往瑞典斯德哥尔摩的摩德纳博物馆。

1961
• 搬到加利福尼亚的圣莫尼卡,这里成为永久的大本营。
• Esther Bear 画廊,加利福尼亚州圣巴巴拉

1961-64
• Minami 画廊,东京
• Kornfeld 和 Klipstein,伯尔尼
• Galerie Benador,瑞士苏黎世
• 德国卡塞尔第三届文献展的大型展览。

1966
• 日本东京湾的天空绘画表演。

1967
• 日本奈原的雪绘表演。
• 皮埃尔马蒂斯画廊,纽约市
• 在得克萨斯州休斯敦美术馆举办的回顾性博物馆展览前往伯克利大学艺术博物馆;旧金山艺术博物馆

1968
• 获得荣誉博士学位。来自加州大学伯克利分校。
• 巴黎国家当代艺术中心
• 巴塞尔艺术馆。
• Minami 画廊,东京。

1969-71
• 为德国西柏林国家美术馆绘制并安装了委托壁画。
• 洛杉矶县艺术博物馆的个展,洛杉矶,加利福尼亚
• 纽约市玛莎杰克逊画廊
• Felix Landau 画廊,洛杉矶。

1970
• 在圣莫尼卡建立了 Litho Shop,以印刷和出版他自己的石版画。

1969-72
• André Emmerich 画廊,纽约市
• Nicholas Wilder 画廊,洛杉矶

1972
• 在纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊举办的回顾性个人博物馆展览,该展览前往华盛顿特区的 Corcoran 画廊;惠特尼美国艺术博物馆,纽约市;德克萨斯州达拉斯美术馆;奥克兰艺术博物馆,加利福尼亚州奥克兰。
• 斯坦福大学艺术博物馆,加利福尼亚州帕洛阿尔托。

1973-74
• 主要在东京生活和绘画。

1974
• 东京出光美术馆。
• Minami 画廊,东京
• 成立了 Litho Shop

1975-77
• Nicholas Wilder 画廊,洛杉矶
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• André Emmerich 画廊,纽约
• Richard Gray 画廊,芝加哥
• Kornfeld 和 Klipstein,伯尔尼
• Smith-Andersen 画廊,帕洛阿尔托
• 开始与 Garner Tullis 就单版印刷进行合作。
• 在丹麦Humlebaek 的路易斯安那艺术博物馆举办的群展“正在进行的艺术”中的绘画作品前往巴黎蓬皮杜中心; Liljevalchs Konsthall,斯德哥尔摩。

1978
• Nicholas Wilder 画廊,洛杉矶
• 洛杉矶奥的斯艺术学院

1979
• 在马萨诸塞州波士顿当代艺术学院举办的纸上作品回顾展,在美国国际传播署的指导下前往台湾、香港、马尼拉、韩国和日本。
• 入选以色列耶路撒冷以色列博物馆的“正在进行的艺术”展览。
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• André Emmerich 画廊,纽约
• 纽约布鲁克亚历山大公司

1980
• 法国戈尔德的 Abbaye de Senanque
• 洛杉矶县艺术博物馆
• Riko Mizuno 画廊,洛杉矶
• James Corcoran 画廊,洛杉矶
• Smith-Andersen 画廊,帕洛阿尔托
• Weinstocks 百货公司、萨克拉门托和阿拉斯加安克雷奇的总务管理局大楼的壁画委员会。
• 成为洛杉矶当代艺术博物馆董事会成员。

1981
• André Emmerich 画廊,纽约
• 洛杉矶艾斯画廊
• Ruth Schaffner 画廊,圣巴巴拉
• 爱达荷州希望画廊的信仰与慈善
• 在加利福尼亚州圣莱安德罗建立临时绘画工作室,以完成旧金山艺术博物馆壁画委员会的工作。

1982
• André Emmerich 画廊,纽约
• Nantenshi 画廊,东京
• Richard Gray 画廊,芝加哥

1983
• 完成旧金山机场壁画。
• André Emmerich 画廊,纽约
• Galerie Kornfeld,伯尔尼
• Smith-Andersen 画廊,帕洛阿尔托
• 法国圣保罗基金会 Maeght
• 马可尼工作室,米兰,意大利
• 科罗拉多州立大学,科罗拉多
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• Art Attack 画廊,爱达荷州
• John Berggruen 画廊,旧金山
• Nantenshi 画廊,东京
• 通过美国艺术博物馆协会对纸上作品进行巡回调查。

1984
• 成立 Lapis Press 出版艺术家书籍。
• André Emmerich 画廊,纽约
• Pamela Auchinclos 画廊,圣巴巴拉
• 纽约布鲁克亚历山大公司
• Cantor/Lemberg 画廊,密歇根州伯明翰
• Robert Elkon 画廊,纽约
• Thomas Babeor 画廊,加利福尼亚州拉霍亚
• 伦敦诺德勒画廊
• Gemini GEL,洛杉矶
• 旧金山 Steven Wirtz 画廊

1985
• Galerie Kornfeld,伯尔尼
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• Nantenshi 画廊,东京
• Richard Gray 画廊,芝加哥
• Smith-Andersen 画廊,帕洛阿尔托
• Hokin 画廊,Bay Harbour Isle,佛罗里达州
• 完成旧金山艺术博物馆的壁画。

1986
• André Emmerich 画廊,纽约
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• Nantenshi 画廊,东京
• Angles 画廊,圣莫尼卡
• 法国巴黎圣母院
• 接受为布鲁塞尔皇家剧院国家歌剧院天花板绘制壁画的委托。

1987
• 在伦敦诺德勒画廊举办个展
• André Emmerich 画廊,纽约
• Pamela Auchinclos 画廊,圣巴巴拉
• Heland Thorden Wetterling 画廊,斯德哥尔摩
• G.Dalsheimer 画廊,马里兰州巴尔的摩
• Galeria Eude,西班牙巴塞罗那
• Manny Silverman 画廊,洛杉矶
• Galerie Pudelko,波恩,德国
• Lever/Meyerson 画廊,纽约

1988
• André Emmerich 画廊,纽约
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• Nantenshi 画廊,东京
• Smith Andersen 画廊,帕洛阿尔托
• 格林伯格画廊,密苏里州圣路易斯
• 韩国首尔画廊。
• Sam Francis 展览于 1988 年 4 月至 1989 年 3 月在日本各地巡回展出:富山美术馆、现代美术馆、西武高轮、轻井泽、滋贺现代美术馆、大原美术馆、村敷、世田谷美术馆、东京。

1989
• André Emmerich 画廊,纽约
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• Bernard Jacobson 画廊,伦敦
• 太阳谷中心画廊,爱达荷州凯彻姆
• Linda Farris 画廊,西雅图
• Cantor/Lemberg 画廊,伯明翰
• 伦敦诺德勒画廊

1990
• Associated American Artists,纽约(版画)
• 荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊
• Heland Wetterling 画廊,斯德哥尔摩
• 东京小川艺术基金会(单版)
• Ochi 画廊,爱达荷州凯彻姆
• Talbot Rice 画廊,爱丁堡,苏格兰
• Andre’ Emmerich 画廊,纽约
• Smith Andersen 画廊,帕洛阿尔托(版画)

1991
• 伯尔尼Galerie Kornfeld 四十年回顾展
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• James Corcoran 画廊,洛杉矶
• Angles 画廊,洛杉矶
• Associated American Artists,纽约(版画)
• 纽约高古轩画廊
• 法国图卢兹-拉贝日南比利牛斯地区当代艺术中心。

1992
• Galerie Daniel Papierski,巴黎
• 范德托格博物馆,荷兰阿姆斯特尔芬
• Kukje 画廊,首尔

1993
• 德国波恩Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutchland 博物馆回顾展,由Pontus Hulten 策展。
• Galerie Pudelko,波恩
• Bobbie Greenfield Fine Art,威尼斯,加利福尼亚
• 纽约 Michele Cohen 画廊
• 越智画廊,凯彻姆
• Manny Silverman 画廊,洛杉矶
• Galerie Iris Wazzau,达沃斯,瑞士。
• 新德国议会大厦委员会,波恩。
• 向洛杉矶当代艺术博物馆 (MOCA) 捐赠了十幅画作。

1994
• Long Fine Art,纽约
• Galerie Delaive,阿姆斯特丹
• Bobbie Greenfield 画廊,威尼斯
• Galerie Jean Fournier,法国巴黎
• Galerie Proarta,苏黎世
• Andre Emmerich 画廊,纽约
• Nantenshi 画廊,东京
• Richard Gray 画廊,芝加哥
• 加州大学伯克利分校大学艺术博物馆授予弗朗西斯杰出校友奖,并以弗朗西斯的名义宣布奖学金。
• 德国斯图加特的Daco Verlag Günter Bläse 出版了关于单型的主要专着。
• 1994 年11 月4 日,Sam Francis 在圣莫尼卡去世。

1995
• “山姆弗朗西斯的最后画作”,152 幅小画作(于 1994 年 6 月至 8 月在他的圣莫尼卡住宅工作室绘制)在洛杉矶县艺术博物馆展出。
• André Emmerich 画廊,纽约
• Manny Silverman 画廊,洛杉矶
• Grunwald/UCLA/Armand Hammer 博物馆,洛杉矶
• 德国路德维希堡艺术协会。
• “Les annees Parisiennes – 1950-1961”在巴黎的 Jeu de Paume 重新组合了三个巴塞尔壁画小组。

1996
• Smith Andersen 画廊,帕洛阿尔托
• 东京草月美术馆
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊
• 加利福尼亚州比佛利山庄高古轩画廊
• 比利时克诺克画廊 Guy Pieters
• Galerie Michael Haas,柏林
• Galerie Proarta,苏黎世

1997
• “山姆·弗朗西斯:原型形象”在加利福尼亚州马里布佩珀代因大学弗雷德里克·M·魏斯曼艺术博物馆开幕,并前往西班牙马德里的马德里卡哈基金会。
• André Emmerich 画廊,纽约
• Manny Silverman 画廊,洛杉矶
• 瑞士门德里西奥艺术博物馆
• Richard Gray 画廊,芝加哥
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊
• 法国圣保罗德旺斯Galerie Retelet

1998
• Dorothy Blau 画廊,Bay Harbour 岛
• Thomas Segal 画廊,马里兰州巴尔的摩
• ACA 画廊,德国慕尼黑
• 比利时克诺克画廊 Guy Pieters
• 圣莫尼卡 Bobbie Greenfield 画廊
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊
• Galleria d’Arte il Gabbiano,意大利罗马。

1999
• Leslie Sacks Fine Art,洛杉矶(版画)
• Robert Green Fine Arts,米尔谷,加利福尼亚
• Galleri Faurschou,哥本哈根,丹麦
• Ikon, Ltd.,洛杉矶
• Manny Silverman 画廊,洛杉矶
• Galerie Pascal Retelet,法国圣保罗德旺斯
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• Baukunst 画廊,科隆
• Pace Editions,纽约(印刷品)
• Galerie Loeper,德国汉堡

1999-2001
• 在洛杉矶当代艺术博物馆举办的大型回顾展“Sam Francis:1947-1990 年的绘画”,由 William C. Agee 策展。 2001 年前往:德克萨斯州休斯顿的 Menil 收藏馆; Konsthall Malmö,瑞典马尔默;西班牙马德里雷纳索非亚国家艺术中心博物馆; Galleria Communale d’Arte Moderna e Contemporanea,罗马,意大利。

2000
• Galleri GKM Siwert Bergström,马尔默
• Bruk Kahan 画廊,佛罗里达州博卡拉顿
• Richard Gray 画廊,纽约和芝加哥
• Rayuela Galeria De Arte,马德里;圣莫尼卡 Ikon Ltd.
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊
• Lawrence Rubin Greenberg Van Doren Fine Art,纽约
• Galleria il Gabbiano,罗马
• 斯普林菲尔德艺术博物馆,密苏里州斯普林菲尔德
• 大阪和东京出光美术馆。

2001
• Sam Francis Estate 办公室/画廊/印刷工作室迁至洛杉矶麦康奈尔大街 5440 号的新地点。
• Meyerovich 画廊,旧金山
• 德国科隆 Baukunst Galerie
• Galerie Guy Pieters,法国圣保罗
• Alan Cristea 画廊,伦敦
• Galerie Proarta,苏黎世
• Brian Gross 画廊,旧金山
• Lawing 画廊,休斯敦
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊

2002
• Galerie Andreas Baumgartl,德国慕尼黑
• Galerieof Fine Arts Ltd.,瑞士格施塔德。

2002-2003
• 东京出光美术馆组织了 Sam Francis 的大型展览,从他们的藏品到 2003 年在日本的六家博物馆(富山现代美术馆;千叶河村纪念馆;爱媛美术馆;东京当代美术馆)举办了大型展览; 岩木市美术馆,福岛; 大分美术馆,大分。

2003
• 瑞士达沃斯Galerie Iris Wazzau 的个展。
• Ace 画廊,加利福尼亚州比佛利山庄
• Artemis Greenberg Van Doren 画廊,纽约。
• Galerie Guy Pieters,圣保罗德旺斯(法国)。
• 英国伦敦罗伯特桑德森画廊
• 英国伦敦布罗德本特画廊

2003-2004
• 荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊个展原型

2004
• 德国科隆 Baukunst Galerie
• Galleri GKM Siwert Bergström,瑞典马尔默
• Galerie Thomas,慕尼黑,德国
• Alanda Arte Contemporanea,意大利卡拉拉
• Samuelis Baumgarte Galerie,德国比勒费尔德
• Galerie Proarta,苏黎世,瑞士
• 威尼斯设计艺术画廊,意大利威尼斯
• Martin Lawrence 画廊,旧金山,加利福尼亚,美国
• Gallery Artzone-神乐冈,京都
• Jan van der Togt 博物馆,荷兰阿姆斯特尔芬
• 荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊

2005
• Gallery Wild,法兰克福,德国
• 英国伦敦罗伯特桑德森画廊
• Leslie Sacks Fine Art,洛杉矶,加利福尼亚,美国
• Kaare Berntsen,挪威奥斯陆。
• Movimento Arte Contemporanea,意大利米兰。
• 荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊
• 罗森鲍姆当代艺术中心,博卡拉顿
• 仓敷市大原美术馆
• 美国当代艺术画廊,慕尼黑

2006
• 瑞士伯尔尼艺术博物馆。
• Galerie Flintholm,Verster Skerninge,丹麦。
• 加利福尼亚米尔谷的罗伯特格林画廊。
• Galerie Lovers of Fine Art,格施塔德
• Galerie Jean Fournier,巴黎
• Galerie Kornfeld und Cie.,伯尔尼
• Leslie Sacks Fine Art,洛杉矶

2007
• Galerie Jean Fournier,巴黎。
• 巴黎 LC 画廊。

2008
• Jack Rutberg Fine Arts,洛杉矶。
• Galerie Proarta,苏黎世。
• 米兰圣卡罗画廊。
• Acqui-Termi 画廊 Repetto。

2009
• 峡谷艺术学院学院,加利福尼亚州圣克拉丽塔。
• 美国当代艺术画廊,慕尼黑。
• Smith Andersen North,加利福尼亚州圣拉斐尔。
• Leslie Sacks Fine Art,洛杉矶。
• 德国比勒费尔德的 Samuelis Baumgarte Galerie。
• L&M 艺术,纽约。
• Bernard Jacobson 画廊,伦敦。
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊。
• Guy Pieters 画廊,比利时克诺克。

2010
• Galerie Proarta,苏黎世。
• Helly Nahmad 画廊,纽约。
• Danubiana 艺术博物馆,斯洛伐克共和国布拉迪斯拉发。
• Coskun Fine Art,伦敦。
• 德国汉诺威的Galerie Koch。

2011
• Galerie Jean Fournier,巴黎。
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊。
• Galerie Thomas Modern,慕尼黑。
• Page Gallery,首尔。
• Tibor de Nagy 画廊,纽约。
• 南天地画廊,常城
• Galerie Kornfeld,伯尔尼
• Robert Green Fine Arts,米尔谷
• Gallery Artzone-神乐冈,京都
• Elins Eagles-Smith 画廊,旧金山
• Galerie Son,柏林
• Galerie Thomas Modern,慕尼黑

2012
• PST,柏林。
• 纽约马丁劳伦斯画廊。
• 圣巴巴拉艺术博物馆。
• Iris Wazzau,达沃斯。
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊。
• Agnellini Arte Moderna,布雷西亚。
• Galleri MDA,赫尔辛堡。

2013
• 巴塞尔Beijerer 基金会。
• 帕萨迪纳加州艺术博物馆 – PMCA,帕萨迪纳
• 马林格,巴黎
• 博洛尼亚马焦雷美术馆

2014
• S2 画廊,苏富比,纽约
• 乔纳森·诺瓦克当代艺术,洛杉矶
• Galerie Iris Wazzau,达沃斯,瑞士
• Leslie Sacks Fine Art,洛杉矶
• 克罗克艺术博物馆,萨克拉门托
• 帕萨迪纳艺术博物馆
• Jan van der Togt 博物馆,荷兰阿姆斯特尔芬
• Guy Pieters 画廊,比利时克诺克
• Greenfield Sacks 画廊,圣莫尼卡
• Robert Green Fine Arts,米尔谷
• Galerie Fleury,巴黎

2015
• 巴黎 Diane Pollignac 画廊
• 东京站画廊,富山
• Van de Wege 艺术,纽约
• 巴黎蓬皮杜艺术中心
• Bernard Jacobson 画廊 – 纽约
• Bernard Jacobson 画廊 – 伦敦
• 夏洛特贝克特勒现代艺术博物馆
• Galerie Koch,德国汉诺威

2016
• Galerie Iris Wazzau,达沃斯,瑞士
• Ma Galerie,巴黎
• 纽约艺术画廊 Delaive
• 帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆
• 北卡罗来纳州夏洛特的贝克特勒现代艺术博物馆
• 密尔沃基艺术博物馆,密尔沃基
• 德克萨斯州沃思堡的阿蒙卡特西方艺术博物馆
• Bernard Jacobsen 画廊,伦敦
• Manny Silverman 画廊,洛杉矶
• Galerie Koch,德国汉诺威
• Samuel Vanhoegaerden 画廊,比利时克诺克
• 温哥华不列颠哥伦比亚大学

2017
• Bernard Jacobson 画廊,伦敦
• 苏黎世歌剧院画廊
• Jan van der Togt 博物馆,荷兰阿姆斯特尔芬
• Galeria Proarta,苏黎世
• LA Louver 画廊,威尼斯

2018
• 阿姆斯特丹 Delaive 画廊
• 日本长野市青松现代美术馆
• 法国梅斯蓬皮杜艺术中心

2019
• 乔纳森·诺瓦克当代艺术,纽约
• Heather James Fine Art,棕榈沙漠

由 Debra Burchett-Lere 编写的 Sam Francis 传记(Nancy Mozur 和 Beth Silverman 的协助和先前研究)
Sam Francis 传记,版权归 Samuel L. Francis Art Museum, Inc. 所有。
(AKA Samuel L. Francis Foundation 或 Sam Francis Foundation, CA) 2005

Lucio, Fontana,

关于丰塔纳

卢西奥·丰塔纳 1899 年 2 月 19 日出生于阿根廷的罗萨里奥·德·圣菲。 他的父亲是意大利人,母亲是阿根廷人。 从 1905 年到 1922 年,他住在米兰,然后搬回阿根廷,在他父亲的工作室里做了几年雕塑家,然后才开设了自己的工作室。 1926年,他参加了在罗萨里奥·德·圣达菲工作的一群年轻的阿根廷艺术家Nexus的第一次展览。 1928 年回到米兰后,丰塔纳就读于布雷拉艺术学院,并在那里学习了两年。

1930 年,米兰的米里奥内美术馆组织了丰塔纳的第一次个展。 1934 年,他加入了与 Galleria Il Milione 相关的抽象意大利雕塑家团体。 这位艺术家于 1935 年前往巴黎并加入了抽象创作小组。 同年,他在意大利的阿尔比索拉(Albisola)发展了他的陶瓷技术,后来又在巴黎附近的塞夫勒工厂(Sèvres)发展。 1939年,他加入了米兰表现主义艺术家团体Corrente。 在此期间,他还加强了与建筑师的终身合作。

1940 年,丰塔纳搬到布宜诺斯艾利斯。 1946 年,他与一些学生一起创立了 Academia de Altamira,Manifiesto Blanco 小组由此诞生。 他于 1947 年搬回米兰,并与一群作家和哲学家合作签署了 Primo manifesto dello spazialismo。 随后,他在阿尔比索拉继续他的陶瓷工作,用他的 Concetti spaziali 探索这些新想法。

1949 年是丰塔纳职业生涯的转折点。他同时创作了 Buchi,这是他在画布上刺穿的第一个系列画作,以及他的第一个空间环境,结合了无形雕塑、荧光绘画和在黑暗房间中观看的黑灯。 后一项工作很快使他在天花板装饰中使用了霓虹灯管。 1950年代初,参加意大利Art Informel[more]展览。 在这十年中,他在绘画和雕塑中探索了各种效果,例如切割和穿孔。 这位艺术家于 1961 年在玛莎杰克逊画廊展出他的作品时访问了纽约。 1966年,他为米兰斯卡拉歌剧院设计了歌剧布景和服装。

在他职业生涯的最后一年,丰塔纳对他的作品在世界各地的许多展览中展示他的作品越来越感兴趣,以及他在最后的白色画布上实现的纯洁理念。 这些担忧在 1966 年威尼斯双年展和 1968 年卡塞尔文献展上都很突出,他为此设计了工作环境。 丰塔纳于 1968 年 9 月 7 日在意大利科马比奥去世。

Kees, van Dongen,

作品

关于 Kees van Dongen

Cornelis Theodorus Marie van Dongen (1877, Delfshaven – 1968, Monte Carlo),荷兰出生的法国画家,是继亨利·马蒂斯之后的主要野兽派画家之一,尤其以其纤细的女性肖像而闻名。 范东根年轻时就表现出艺术倾向。 他就读于鹿特丹皇家美术学院,并在 20 岁时移居巴黎。

在蒙马特地区的波西米亚氛围中,他担任过房屋画家、讽刺报纸插画师和咖啡馆艺术家。 在结识了马蒂斯之后,他于 1905 年参加了著名的沙龙 d’Automne,在该沙龙中,野兽派(野兽派)被冠以绰号。 1907年,他与毕加索的经销商丹尼尔亨利卡恩韦勒签约,他的名声越来越大。 1908 年,他受邀加入当时以德累斯顿为中心的德国表现主义团体 Die Brücke(桥)。
范东根坦率、色彩鲜明的肖像风格在第一次世界大战结束时非常流行。 瘦削、红唇、贵族女性的形象(如戴珠宝的女人,1905 年)成为他相当令人毛骨悚然的原型。 他的 Anatole France(1917 年)肖像特别引人注目。 他还以可靠、经济的风格绘制了许多色彩丰富的海景和巴黎场景。

Corneille, ,

作品

关于 Corneille

Guillaume Cornelis van Beverloo(生于 1922 年),以化名 Corneille 更为人所知,是一位荷兰艺术家。

Corneille, Cornelis van Beverloo 于 1922 年出生于比利时的列日。 Corneille 在荷兰阿姆斯特丹的艺术学院学习艺术。 他是 1948 年 Experimentele Groep Holland 的创始人之一,1949 年他也是 COBRA 集团的创始人之一。 他从一开始就活跃在团队中,不仅绘画,还在眼镜蛇杂志上发表诗歌。 富有诗意的高乃依深受米罗和克利的影响。 该团体于 1951 年解散后,他移居巴黎并开始收集非洲艺术品。 这些原始文物在他的作品中变得明显,开始呈现出更具想象力的风格,如鸟瞰的风景、异国情调的鸟类和程式化的形式。 Corneille 于 2010 年 9 月 5 日在法国去世,享年 88 岁,他在那里生活和工作。

图片

Constant, , 1920, Amsterdam

作品

关于恒量

康斯坦特(Constant Anton Nieuwenhuys)1920年出生于阿姆斯特丹,开始了他的画家生涯。 他与 Corneille 和 Karel Appel 等其他实验艺术家一起创立了荷兰实验小组。 在成员中,康斯坦斯是最重要的理论家,也是最热衷于政治的。 1946 年,康斯坦特在巴黎逗留期间遇到了丹麦实验艺术家 Asger Jorn,他们成为了朋友。 Jorn 讨论了他关于纯抽象艺术是一种幻觉的想法,并在 Constant 中找到了支持者。 他们都同意需要一个国际实验小组,并于 1948 年 11 月在巴黎成立了 CoBrA 小组(哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹)。 集体性、实验性和与艺术旧惯例的斗争是 CoBrA 内部最重要的驱动力。 动物、原始艺术、神话、儿童艺术和精神病患者是重要的灵感来源。 经过几次展览,其中阿姆斯特丹 1949 和列日 1951 是最重要的展览,CoBrA 运动抓住了存在,艺术家走上了自己的路。 康斯坦特也继续前进。 1952年,他花在绘画上的时间越来越少,而更多的时间在他对社会和艺术的想法上。 那时,他在构图中尝试了几乎纯粹的几何形式。 在他前往伦敦和巴黎的旅行期间,Constant 提出了关于一种新生活方式的理论,他决定加入 Asger Jorn,加入他新成立的名为“Mouvement pour une Bauhaus imaginiste”的小组。 大约在 1956 年,康斯坦丁对建筑越来越感兴趣,这导致了一个名为新巴比伦的项目,即未来城市的创造。 从 1956 年到 1969 年,他一直在制作这座城市的模型,并于 1962 年首次展出。 对于生活在这些新环境中的人类,康斯坦特也有自己的想法。 他们会有新的意识,自由而有创造力,不受旧艺术传统的束缚。 康斯坦斯对社会和文化持批判态度,从而产生了多样化的艺术表现形式。 他展示了解决问题并为这些艺术难题找到创造性解决方案的能力。 他最近的绘画和水彩画展示了康斯坦特的另一面。 与他之前使用的主题相比,这些主题几乎显得有些颓废。 也许,康斯坦特在某种程度上受到了鲁本斯、提香和塞尚的影响。 这种使用柔和色彩的做法可能不会让康斯坦特想到,但他再次证明他的实验还遥遥无期。

康斯坦特在长期患病后于 2005 年 8 月 1 日在荷兰乌得勒支去世,享年 85 岁。

图片

Tom, Wesselmann,

关于

关于艺术家的信息

Kees , van Bohemen,

作品

关于

Kees van Bohemen(海牙 1928 – 1986 年)是 1943 年至 1948 年在海牙的 Academie voor Beeldende Kunsten 的学生。 他的早期作品是抽象的,特别是在他与 1959-60 年间的 «Nederlandse Informele Groep» 和 «Zéro» 团体合作期间,Schoonhoven 和 Armando 也属于这些团体。 大约在 1963 年左右,他将注意力转向了具象主题,正如我们在 1964 年创作的带有女性裸体的大型画布中所看到的那样。 他在 1966-67 年间在美国逗留,引发了引人注目的体育主题,他在 1970 年代初的非洲之旅产生了一系列以大草原和丛林为主题的画作。

他的绘画技巧与 1950 年代的抽象表现主义有很多共同之处,尽管他的作品明显强调人类的表现。 Van Bohemen 获得了无数奖项,包括 1966 年享有盛誉的 Jacob Marisprijs。

售出作品

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图片

Karel , Appel, Dutch expressionist

作品

关于 Karel Appel

荷兰表现主义画家卡雷尔·阿佩尔(1921-2006)就读于阿姆斯特丹皇家美术学院(1940-1943)。 1948 年,他帮助在阿姆斯特丹创建了实验小组,该小组后来成为 CoBrA 的基础。 他于 1950 年移居巴黎,此后一直住在法国。 在 1940 年代末和 1950 年代初,阿佩尔试图用孩子的眼光看待事物,从而捕捉到了战后重建和重新开始的心情。 与让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985 年)一样,阿佩尔画了人物、动物和原始雕刻的巨大的类似涂鸦的图像,其中可以检测到克利、米罗和诺尔德晚期作品的影响。 大约在 1953 年,阿佩尔的风格变得更加绘画化;这些人物是一团剧烈旋转的明亮颜料的一部分,就像从无意识中涌现出来的神话生物。 这种超现实主义的自动方法在 1970 年代让位于更具装饰性的风格。

图片

卡雷尔阿佩尔|视频

Peter, Anton,

作品

关于彼得·安东

彼得·安东(1963 年生于康涅狄格州纽黑文)是一位美国艺术家和雕塑家。 他的主要主题是食品,重点是巧克力和其他糖果。 安东通常被称为“糖果沃霍尔”,他创作了巨大的逼真雕塑,并以其“比生命更重要”的盒装巧克力而闻名。

有时,安东的工作室就像一家甜品店,因为里面摆满了他用作模型的数十种真正的零食。 他开始的过程是一遍又一遍地吃、闻、感觉、研究和解剖一种新食物,以使自己对新主题非常熟悉。 然后,他开始了漫长而乏味的雕刻、雕刻、打磨、绘画和构建混合媒体作品的过程。

“在我的雕塑中,我喜欢改变和夸大食物以赋予它们新的含义。我对我们吃的东西有着与生俱来的崇敬。食物将人们聚集在一起,没有更好的方式来庆祝生活。通过使用幽默、规模、具有讽刺意味和强度的形式,我们认为理所当然的食物以非典型的方式变得美观和诱人。我喜欢创造可以引诱、魅力、挑逗、解除武装和惊喜的艺术。我的雕塑让观众处于一种脆弱的状态,这样我可以用更诚实和直接的方式与他们的内心交流。我激活人们对给他们快乐的事物的渴望,迫使他们屈服。作品的感官本质激发了人类的基本需求和欲望,产生了渴望和热情。”

彼得·安东

图片

彼得·安东|现场绘画会议

收藏品

Tommy Mottola & Thalia,纽约,纽约
汤姆·沃纳,波士顿,马萨诸塞州
丹尼斯霍珀,加利福尼亚州洛杉矶
肯珀当代艺术博物馆,密苏里州堪萨斯城
霍华德·斯金格爵士,佛罗里达州棕榈滩
波特兰艺术博物馆,波特兰,或
诺曼·福斯特勋爵,英国伦敦
让娜·冯·奥本海姆男爵夫人,德国科隆
康涅狄格州韦斯顿的基思·理查兹
Raymond James Financial,圣彼得堡,佛罗里达州
Torsten Prochnow,Prince Collection,纽约
赤裸裸的女士们,迈阿密,佛罗里达州
Georgio Perfetti,米兰,意大利
J.Ira & Nicki Harris,纽约,纽约
Cosnova Cosmetics,德国苏尔茨巴赫
杰弗里·乔多罗,纽约州汉普顿
约旦王室,安曼,约旦
Charles & Linda Ho,香港
Susanne & Wolfgang Porsche,德国
德国科隆奥本海姆银行
Perfetti Van Melle,布雷达,荷兰
Leasconcept,埃森,德国
百年灵手表,Grenchen,瑞士
施耐德交通公司,威斯康星州格林贝
ExecuCounsel,多伦多,加拿大
科蒂化妆品,纽约,纽约
田纳西州立博物馆,田纳西州纳什维尔
康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇艺术博物馆
阿肯色州艺术中心,小石城,AR
纽约州查帕夸市的比尔·克林顿总统
Giulio Cappellini,米兰,意大利
Rufus Crosby Kemper, Jr., 佛罗里达州棕榈滩
黑石度假村酒店 (Blackstone Resort Hotel), 济州, 韩国

个展

2017
Unix画廊,纽约,SUGATARIUM

2016 年
Scott Richards 当代艺术,旧金山,CA CANDY DANDY
Unix画廊,纽约,纽约我爱你

2015
瓦伦丁画廊,东汉普顿,纽约 FROSTBITE
迈阿密艺术展,Delaive 画廊
Guy Pieters 画廊,Knokke,比利时,BONBON-O-RAMA
Unix 画廊,纽约,纽约
TEFAF,与画廊 Delaive
Jan Van Der Togt 博物馆,荷兰阿姆斯特尔芬

2014
Gallery Delaive,阿姆斯特丹,荷兰 生活就像一个大盒子的巧克力
稀有画廊,米科诺斯,希腊 SWEET PARADISE

2013
Davis Klemm 画廊,威斯巴登,德国 PETER ANTON 雕塑
Scott Richards 当代艺术,旧金山,加利福尼亚 随意的放纵行为

2012
艺术迈阿密,SUGAR & GOMORRAH

2010
Galerie Ralph Schriever,德国科隆 CANDY ART

2009
UrbanArt,首尔,韩国 SWEET ATTRACTION
艾伦·斯通画廊,纽约,纽约雕塑

2008
Galerie Pergolese,巴黎,法国 新作品
Galerie Bertin-Toublanc,迈阿密,佛罗里达州 近期作品

2007
Galerie Terminus,德国慕尼黑 BIGGER THAN LIFE

2005
Hammer 画廊,纽约,纽约

2002
Russeck 画廊,纽约,纽约 纽约巧克力展

2000
Bruce R. Lewin 画廊,纽约,纽约特大号

1999
Bruce R. Lewin 画廊,纽约,纽约 SWEET SHANGRI-LA

1998
Bruce R. Lewin 画廊,纽约,纽约 UFO 不明食物物品

1996
Bruce R. Lewin 画廊,纽约,纽约 巧克力遍地!

1995
Bruce R. Lewin 画廊,纽约,纽约 伟大的美国种子展

1993
亨利画廊,华盛顿特区 我和亨利的晚餐

群展选择

2019
利瑟美术馆,利瑟,荷兰

2017
谢尔本博物馆,谢尔本
拿骚县艺术博物馆,罗斯林
Chapin 艺术博物馆,默特尔比奇

2016 年
博物馆 Villa Rot, Burgrriedon-Rot, 德国
拿骚县艺术博物馆,罗斯林

2015
威廉本顿博物馆,斯托斯,CT

2014
美国银行中心,休斯顿,德克萨斯
Davis-Klemm 画廊 德国慕尼黑
Arcature Fine Art,佛罗里达州棕榈滩

2013
Schloss Gottorf 博物馆,石勒苏益格,德国

2012
里特博物馆,瓦尔登布赫,德国
瓦伦丁画廊,东汉普顿,纽约
斯特拉斯莫尔博物馆,贝塞斯达,MD
Schloss Neuenburg 博物馆,新堡,德国
Arcature Fine Art,佛罗里达州棕榈滩
Keszler 画廊,纽约,纽约
斯科特理查兹当代艺术,旧金山,加利福尼亚

2011
威廉哈克博物馆,德国路德维希港
国家艺术馆,卡尔斯鲁厄,德国
伍德森艺术博物馆,威斯康星州沃索
斯科特理查兹当代艺术,旧金山,加利福尼亚
Keszler 画廊,纽约,纽约
纽约州南安普敦
肯珀当代艺术博物馆,密苏里州堪萨斯城
比巴画廊,佛罗里达州棕榈滩
Davis-Klemm 画廊,法兰克福,德国

2010
Keszler 画廊,纽约,纽约
斯科特理查兹当代艺术,旧金山,加利福尼亚
Unix Fine Art,伦敦,英国
历史悠久的市政厅艺术与文化中心,洛杉矶查尔斯湖
博物馆 Villa Rot, Burgrrieden-Rot, 德国
艾伦·斯通画廊,纽约,纽约
比巴画廊,佛罗里达州棕榈滩

2009
尼古拉森艺术博物馆,卡斯珀,怀俄明
弗雷斯诺大都会博物馆,加利福尼亚州弗雷斯诺
艾伦·斯通画廊,纽约,纽约
马登艺术博物馆,丹佛,CO

2008
Davis-Klemm 画廊,法兰克福,德国
艾伦·斯通画廊,纽约,纽约
Galerie Bertin-Toublanc,佛罗里达州迈阿密
Galerie Terminus,慕尼黑,德国

2007

Galerie Bertin-Toublanc,巴黎,法国
Galerie Bertin-Toublanc,佛罗里达州迈阿密
Flinn 画廊,格林威治,CT
哈德逊河博物馆,纽约州扬克斯
Galerie Terminus,慕尼黑,德国

2006
Galerie Terminus,慕尼黑,德国
艾伦·斯通画廊,纽约,纽约

2005
罗塞克画廊,佛罗里达州棕榈滩
Russeck 画廊,拉斯维加斯,NV

2004
Russeck 画廊,旧金山,加利福尼亚

2003
COPIA 美国美食美酒与艺术中心,加利福尼亚州纳帕谷
Russeck 画廊,旧金山,加利福尼亚
罗塞克画廊,佛罗里达州棕榈滩

2002
罗塞克画廊,纽约,纽约

2001
艾伦·斯通画廊,纽约,纽约
Elaine Baker 画廊,佛罗里达州博卡拉顿

1998
佩勒姆艺术中心,佩勒姆,纽约

1996
奥斯汀艺术博物馆,德克萨斯州奥斯汀

1995
Bruce R. Lewin 画廊,纽约,纽约

1994

Bruce R. Lewin 画廊,纽约,纽约
卡斯特拉尼艺术博物馆,尼亚加拉,纽约
斯托宁顿画廊,凯彻姆,爱达荷
Koucky 画廊,夏洛瓦,密歇根州
猫头鹰 57 画廊,伍德米尔,纽约
Somerhill 画廊,教堂山,NC

1993
Aetna 画廊,康涅狄格州哈特福德
安德森画廊,布法罗,纽约
艺术空间画廊,纽黑文,CT

Ayako, Rokkaku, ロッカクアヤコ, Japan, 1982

作品

关于六角彩子、六角彩子

艺术家 Ayako Rokkaku(日本,1982 年)在 2006 年 Geisai 艺术博览会上以自己的展台参与的采访中发表了这一声明。 著名日本流行艺术家村上隆的公司 Kaikai Kiki 推出了 Geisai 艺术博览会,以支持新锐的日本艺术家。 六角在 Geisai #4 中获得了童子军奖,在 Geisai #9 中获得了著名的 Akio Goto 奖。 Geisai 邀请了著名的行业专家,如佳士得拍卖行的所有者弗朗索瓦·皮诺 (Francois Pinault) 和建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando),他们都参加了第九届艺术市场的评审团。 艺术家 Yoshimoto Nara 和 David Ellis 在 Geisai 的早期版本中组成了一个评审团。

六角绫子出生于位于“大东京”地区的千叶市。 2002年开始作画,掌握了自己的绘画技巧。 她从未上过艺术学校,但完全是自学成才。 六角的标志性风格以大型女性人物为主,面部表情坦率而充满个性。 色彩鲜艳的背景,散落的花朵,微小的人物和彩虹般的涂抹,构成了一个多彩而幸福的梦幻世界。 她的角色的大眼睛和长臂符合日本漫画风格,而明亮的色彩和构图让人想起婴儿画。 并非巧合,因为六角喜欢儿童绘画中的想象力和缺乏规则。

她的独特技巧是用她的手指和双手直接将丙烯颜料涂在画布上,在动态和活泼的构图中很容易辨认。 不局限于传统媒体,六角也很容易将旧纸板和复古路易威登树干变成色彩缤纷的艺术品。 她特别喜欢创作几米宽和高的大型画作。 她直接接触画布的力量在她在艺术博览会和展览中现场创作的“行为绘画”中得到了最佳体现。 作为此类事件的观众,我们有机会成为她世界的一部分。 Ayako Rokkaku 现在在柏林、波尔图、东京和阿姆斯特丹交替生活和工作。 自 2006 年以来,Gallery Delaive 成为 Ayako Rokkaku 的全球代表。 她曾在众多画廊举办(个展)展览,并在亚洲、欧洲和美国的艺术博览会上展出。在荷兰鹿特丹的 Kunsthal 博物馆和斯洛伐克的 Meulensteen Danubiana 艺术博物馆举办的个展吸引了成千上万的参观者。

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六角绫子|现场绘画会议

摸索颜色,微小的发现|目录

六角绫子|概述

轮廓
1982 出生于日本东京
2019 在波尔图、柏林、东京和阿姆斯特丹生活和工作。

个展
2021 “生于蓬松之旅”,König Galerie,柏林,德国
2021 “幽灵盗贼迷路迷”,Trax画廊,山梨县,日本
2020 “魔手”,千叶县立美术馆,日本
2019 “摸索色彩,微小发现”,扬·范德托格博物馆,阿姆斯特尔芬,荷兰
2018 ComplexCon,美国洛杉矶(Gallery Delaive)
2018 “Perpetual Colors” 飞利浦,香港
2018 “明风,又一步”,Delaive画廊,阿姆斯特丹,荷兰
2017 “Obscura”,Gallery Target,东京,日本
2016 “密封的回忆”,Delaive 画廊,阿姆斯特丹,荷兰
2015 “Lumpy Fluffy Splatter”,Trax画廊,山梨县,日本
2015 开放工作室,斯沃琪艺术馆,威尼斯双年展,威尼斯,意大利
2014 “永无止境的情书”,Gallery Target,东京,日本
2012 “气味从何而来”,Danubiana Meulensteen 艺术博物馆,布拉迪斯拉发,斯洛伐克
2011 “我手中的颜色”,Kunsthal,鹿特丹,荷兰
2010 “关于我们”,VACANT,东京,日本
2010 “关于我们”,Delaive 画廊,阿姆斯特丹,荷兰
2009 “Girl in Moment”,Guy Pieters 画廊,Knokke-Heist,比利时
2009 San Carlo 画廊,米兰,意大利 2008 Juliana 画廊,首尔,韩国
2008 德莱夫画廊,阿姆斯特丹,荷兰
2008 Galerie Wild,法兰克福,德国
2007 Galerie Teo,东京,日本
2007 Galerie Moderne,锡克堡,丹麦
2007 “行云流水”,Delaive画廊,阿姆斯特丹,荷兰
2006 AAA画廊,巴黎,法国

精选群展
2020 “Oketa 系列:新的十年,螺旋花园,东京,日本
2018 年“Trax 画廊 25 周年纪念 vol. 1,Trax画廊,山梨县,日本
2017 猫爱。 九个生活在艺术中,鹿特丹艺术馆
2017 “酷日本”,荷兰莱顿 Volkenkundig 博物馆
2015 斯沃琪热爱艺术,香港
2014 “面孔与痕迹”,斯沃琪和平饭店艺术中心,上海
2014 范德托格博物馆,荷兰阿姆斯特尔芬
2012 Pop Art Accrochage,Fluegel-Roncak 画廊,纽伦堡,德国
2012 斯沃琪艺术和平饭店,上海,中国
2011 斯沃琪艺术和平饭店,上海,中国
2010 “阿姆斯特丹漫画”,Willem Kerseboom 画廊,阿姆斯特丹,荷兰
2006 东京GG之夜,克拉斯卡酒店,东京,日本
2006 东京女孩系列,代代木大学馆,东京,日本

艺术博览会
2020 VOLTA,纽约,美国(Gallery Delaive)
2019 Art Miami,迈阿密,美国(Gallery Delaive)
2019 KunstRAI,阿姆斯特丹,荷兰(Gallery Delaive)
2018 ComplexCon,洛杉矶,美国(Gallery Delaive) (个展)
2018 KunstRAI,阿姆斯特丹,荷兰(Gallery Delaive)
2018 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2017 东京艺术博览会 2017,东京,日本
2017 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2016 Art Miami,迈阿密,美国,(Gallery Delaive)
2016 Art New York,纽约,美国,(Gallery Delaive)
2016 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2015 Art Miami,迈阿密,美国,(Gallery Delaive)
2015 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2014 Art Miami,迈阿密,美国,(Gallery Delaive)
2014 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2013 Affordable Art Fair,香港(Gallery Delaive)
2013 Art Miami,迈阿密,美国,(Gallery Delaive)
2013 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2012 Art Cologne,科隆,德国,(Gallery Delaive)
2012 Art Paris,巴黎,法国,(Gallery Delaive)
2012 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2011 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2011 Art Cologne,科隆,德国,(Gallery Delaive)
2010 Scope Basel,巴塞尔,瑞士,(Gallery Delaive)
2010 阿姆斯特丹艺术展,阿姆斯特丹,荷兰,(Gallery Delaive)
2010 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2009 Art Amsterdam,阿姆斯特丹,荷兰,(Gallery Delaive) (个展)
2009 Affordable Art Fair 阿姆斯特丹,荷兰(Gallery Delaive)
2009 TEFAF,马斯特里赫特,荷兰,(Gallery Delaive)
2009 东京艺术博览会:东京国际论坛,东京,日本(Gallery Delaive) (个展)
2008 亚洲艺术博览会,迈阿密,美国(Gallery Delaive)
2008 荷兰阿姆斯特丹艺术展(Gallery Delaive)
2008 Art Taipei, 台湾, (Gallery Delaive)
2008 东京艺术博览会:东京国际论坛,东京,日本 (个展)
2007 新加坡艺术展,新加坡(Gallery Delaive)
2007上海艺术博览会,中国(Delaive画廊)
2007 荷兰阿姆斯特丹艺术展(Gallery Delaive)
2007 艾格尼丝酒店艺术博览会,东京,日本
2007 德国科隆艺术展(Gallery Delaive)
2006 纳达艺术博览会,冰宫,迈阿密,美国
2006 GEISAI #10,东京国际展览中心,东京,日本
2006 Art Basel Volta Show02,巴塞尔,瑞士 (群展)
2006 GEISAI #9,东京国际展览中心,东京,日本

博物馆藏品
Danubiana Meulensteen 艺术博物馆,布拉迪斯拉发,斯洛伐克共和国
荷兰瓦塞纳尔福林登博物馆
群马美术馆,馆林,日本
Sehwa美术馆/ Sehwa艺术文化基金会,首尔,韩国
当代艺术博物馆,轻井泽,长野县,日本
宝龙美术馆,上海,中国
日本 Oketa Collection

出版物
2020“魔术手”,千叶县立美术馆,展览图录
2019 “摸索色彩,微小发现”,Delaive 画廊,展览图录
2018 “明风,又一步”,Delaive画廊,展览图录
2013 《いっぱいいもうと》 福音馆书店,绘本
2012 “气味来自何处”,Danubiana Meulensteen 美术馆,展览图录
2011 “我手中的颜色”,鹿特丹艺术博物馆,展览图录
2011 “关于我们”,Contrarede,图画书和 DVD
2010 “阿姆斯特丹-东京”,Delaive画廊,展览图录
2007 “绫子六角”,Galerie Moderne Silkeborg,展览图录
2007 “Walkin’ Around Clouds”,Delaive画廊,展览图录

”……我想尽可能长时间地继续画画”。