作品紹介
サム・フランシスについて
サム・フランシス（1923-1994）は、戦後のアメリカ絵画の中で重要な位置を占めている。 抽象表現主義やクレメント・グリーンバーグのポスト絵画的抽象表現と結びついていたが、当時の多くのアメリカ人画家とは異なり、彼はフランス絵画や日本美術に直接かつ長期間にわたって触れ、作品に独自の影響を及ぼした。
1944年、病気のためアメリカ陸軍航空隊を退役したフランシスは、趣味として絵を描くようになった。 1947年にデビッド・パークに師事し、本格的に取り組むことを決意し、カリフォルニア大学で学士号と修士号を取得した。 抽象表現主義、特にクリフォード・スティルやジャクソン・ポロックの作品に大きな影響を受けている。 フランシスは、強い色彩を自由に循環させるためのキャンバス上の空間の使い方や、光に対する感受性において、留学が終わる頃には独自のスタイルを確立していたのです。
1950年にパリに移り住んだフランシスは、後に重要な影響を与えることになるジャン＝ポール・リオペルと出会い、モネの「睡蓮」を学ぶことで、彼の作品に大きな影響を与えることになります。 グレーと白の非常に落ち着いた色調から、光と色の性質に立ち戻り、「ビッグ・レッド」（1953年）などの作品を制作した。 彼は、白い空間の使い方を発展させ、絵画の寸法を大きくしてより強調することを続けています。 ヨーロッパ滞在中は、数々の記念碑的な壁画を制作した。
1962年にカリフォルニアに戻ったフランシスは、その後、神秘主義や東洋哲学に傾倒する西海岸派の影響を受けることになる。 1959年以降、個人的な苦悩と、1961年に初めて父親になった大きな喜びから、彼の作品には青が多く見られるようになった。 その結果、1970年代には硬質な色彩の組み合わせや、中央に長方形を配置したより統制のとれた構造体が生まれました。 やがて、こうした硬質な構造から、蛇のような形と網目模様のある緩やかな構成へと変化していく。 時に鮮やかな青は、その後も多くの作品で重要な位置を占めた。
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サム・フランシス｜動画
カタログレゾネ
本カタログレゾネは、カリフォルニア生まれの抽象表現者サム・フランシス（1923-1994）のキャンバスおよびパネルに描かれた既知の絵画作品をすべて収録し、彼の芸術的歩みを包括的に紹介する、待望の画期的なものである。 20世紀を代表する光と色の表現者であるフランシスは、ニューヨークとロサンゼルスだけでなく、パリ、ベルン、東京にスタジオを構え、第二次世界大戦後初めて国際的に活躍したアメリカ人画家である。 フランシスは、長く多作なキャリアを通じて、何千もの絵画、紙、版画、モノタイプの作品を制作しました。 彼の作品は、ニューヨークの抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、中国と日本の美術、フランスの印象派、そして彼自身のベイエリアのルーツなどを取り入れています。
サム・フランシスCatalogue Raisonné of Canvas and Panel Paintingsは、決して時代遅れになることのない画期的な出版物です。 この本は、豊富な図版と2枚のDVDで構成されており、1,850点以上のキャンバスやパネル画の画像と資料を提供し、そのうち数百点は初めて再現されたものです。 また、DVDには、制作中の貴重な映像、豊富な参考文献、展覧会の歴史、フランシスらによる選りすぐりの著作も収録されています。 ウィリアム・C・エイジによる傑作エッセイと、デブラ・バーチェット＝レアによる人名年表が掲載されています。 購入者は、財団のウェブサイトで最新情報を随時入手することができ、サム・フランシスは21世紀の読者のための最高のカタログレゾネとなります。
カタログの公式発表は、2011年10月4日、ニューヨークのサザビーズで行われます。 2011年9月26日から10月10日まで、サム・フランシスのオリジナル作品を展示しています。
サム・フランシス展の歴史を凝縮
編集：Debra Burchett-Lere
1923
– 6月25日、カリフォルニア州サンマテオ生まれ。
1949
– カリフォルニア大学バークレー校卒業。
1950
– カリフォルニア大学バークレー校大学院修士課程修了。
1946-50
– カリフォルニア州サンフランシスコで絵を描き始める。
1950-58
– フランス・パリに在住し、メキシコ、日本、ヨーロッパを旅行。
1952
– ギャルリー・ニナ・ドーセ（パリ
– ギャルリー・デュ・ドラゴン（パリ
1955
– Galerie Rive Droite（パリ
1956
– “12 Americans” グループ展、ニューヨーク近代美術館にて開催。
– Galerie Rive Droite（パリ
– マーサ・ジャクソン・ギャラリー(ニューヨーク)
1957
– 彫刻家・華道家である勅使河原蒼風氏の草月流の壁画完成（東京
– Gimpel Fils, Ltd., London, England
1952-58
– ジンペル・フィルス社、ロンドン
– Kornfeld and Klipstein, Bern, スイス
– マーサ・ジャクソン・ギャラリー(ニューヨーク)
1959
– ニューヨーク在住。チェース・マンハッタン銀行の壁画を手がける。
– パサディナ美術館（カリフォルニア州パサディナ）での個展を皮切りに、サンフランシスコ美術館（サンフランシスコ）、シアトル美術館（ワシントン州シアトル）で巡回展を開催。
1959-61
– ベルンに在住。 ベルン美術館で個展を開催、ストックホルム近代美術館に巡回。
1961
– カリフォルニア州サンタモニカに移り、恒久的な本拠地とする。
– エスター・ベア・ギャラリー（カリフォルニア州サンタバーバラ
1961-64
– 南ギャラリー（東京
– コーンフェルド、クリプスタイン、ベルン
– Galerie Benador（チューリッヒ、スイス
– ドクメンタIII（カッセル、ドイツ）で大規模な展覧会を開催。
1966
– 東京湾上空で行われた日本でのスカイペインティングパフォーマンス。
1967
– 米原での雪絵パフォーマンス。
– ピエール・マティス・ギャラリー(ニューヨーク)
– ヒューストン美術館での回顧展を皮切りに、バークレー大学美術館、サンフランシスコ美術館を巡回。
1968
– カリフォルニア大学バークレー校から名誉博士号を授与される。
– パリ国立現代美術センター（パリ
– クンストハーレ、バーゼル
– 南画廊（東京
1969-71
– ドイツ、西ベルリンの国立美術館の依頼で壁画を制作、設置。
– ロサンゼルス・カウンティ美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）にて個展開催
– マーサ・ジャクソン・ギャラリー(ニューヨーク)
– Felix Landau Gallery（ロサンゼルス）。
1970
– サンタモニカに「リトショップ」を設立し、自作のリトグラフを印刷、出版する。
1969-72
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー(ニューヨーク)
– ニコラス・ワイルダー・ギャラリー（ロサンゼルス
1972
– オルブライト＝ノックス美術館（ニューヨーク州バッファロー市）での回顧展を皮切りに、コーコラン・ギャラリー（ワシントンDC）、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）、ダラス美術館（テキサス州）、オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド市）で巡回展を開催。
– スタンフォード大学美術館（カリフォルニア州パロアルト）。
1973-74
– 主に東京に在住し、絵を描く。
1974
– 出光美術館（東京
– 南ギャラリー（東京
– リトショップの設立
1975-77
– ニコラス・ワイルダー・ギャラリー（ロサンゼルス
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– リチャード・グレイ・ギャラリー（シカゴ
– コーンフェルド、クリプスタイン、ベルン
– スミス・アンダーセン・ギャラリー（パロ・アルト
– ガーナー・タリスとモノタイプの共同制作を開始。
– フムレベックのルイジアナ美術館で開催されたグループ展「Art in Progress」に絵画で参加、ポンピドゥー・センター（パリ）、リリエヴァルス・コンストール（ストックホルム）に巡回。
1978
– ニコラス・ワイルダー・ギャラリー（ロサンゼルス
– オーティス・アート・インスティチュート（ロサンゼルス
1979
– インスティテュート・オブ・コンテンポラリーアート（ボストン、マサチューセッツ州）の紙作品による回顧展で、米国国際通信局のもとで台湾、香港、マニラ、韓国、日本に巡回。
– イスラエル博物館「Art in Progress」展（イスラエル、エルサレム）に出品。
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– ブルック・アレキサンダー社、ニューヨーク
1980
– フランス、ゴルド、セナンク修道院
– ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート
– Riko Mizuno Gallery（ロサンゼルス
– James Corcoran Gallery（ロサンゼルス
– スミス・アンダーセン・ギャラリー（パロ・アルト
– サクラメントのウェインストックス・デパートとアラスカ州アンカレッジのゼネラル・サービス・アドミニストレーション・ビルで壁画制作を依頼。
– ロサンゼルス現代美術館の評議員となる。
1981
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– Ace Gallery（ロサンゼルス
– ルース・シャフナー・ギャラリー（サンタバーバラ
– アイダホ州ホープギャラリーの信仰と慈善活動
– サンフランシスコ美術館の壁画制作依頼を受け、カリフォルニア州サンリアンドロに仮設ペインティングスタジオを設立。
1982
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– 南天紙ギャラリー（東京
– リチャード・グレイ・ギャラリー（シカゴ
1983
– サンフランシスコ空港壁画完成
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– Galerie Kornfeld（ベルン
– スミス・アンダーセン・ギャラリー（パロ・アルト
– メグ財団、サンポール、フランス
– スタジオ・マルコーニ（イタリア・ミラノ
– コロラド州立大学（コロラド州
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– アートアタックギャラリー（アイダホ州
– ジョン・ベルクグルーエン・ギャラリー（サンフランシスコ
– 南天子画廊（東京
– アメリカ美術館協会を通じた紙作品の巡回調査。
1984
– アーティストブックの出版を目的としたLapis Pressを設立。
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– パメラ・アウチンクロス・ギャラリー（サンタバーバラ
– ブルック・アレキサンダー社、ニューヨーク
– Cantor/Lemberg Gallery（ミシガン州バーミンガム
– ロバート・エルコンギャラリー（ニューヨーク
– Thomas Babeor Gallery（カリフォルニア州ラホヤ
– クノードラー・ギャラリー（ロンドン
– ジェミニG.E.L.（ロサンゼルス
– スティーブン・ワーツ・ギャラリー（サンフランシスコ
1985
– Galerie Kornfeld（ベルン
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– 南天紙ギャラリー（東京
– リチャード・グレイ・ギャラリー（シカゴ
– スミス・アンダーセン・ギャラリー（パロ・アルト
– Hokin Gallery（ベイ・ハーバー・アイル、フロリダ州
– サンフランシスコ美術館の壁画完成。
1986
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– 南天子画廊（東京
– アングルズギャラリー（サンタモニカ
– ル・メール・ド・パリ（フランス
– ブリュッセル王立モネ劇場のオペラ・ナショナルの天井壁画の制作を依頼される
1987
– クノードラー・ギャラリー（ロンドン）にて個展開催
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– パメラ・アウチンクロス・ギャラリー（サンタバーバラ
– ヘランド・ソーデン・ウェッターリング・ギャラリー（ストックホルム
– G.Dalsheimer Gallery（ボルチモア、メリーランド州
– Galeria Eude（バルセロナ、スペイン
– マニー・シルバーマン・ギャラリー（ロサンゼルス
– Galerie Pudelko（ボン、ドイツ
– Lever/Meyerson Galleries（ニューヨーク
1988
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– 南天紙ギャラリー（東京
– スミス・アンダーセン・ギャラリー（パロ・アルト
– グリーンバーグ・ギャラリー（セントルイス、ミズーリ州
– Galerie Seoul（韓国）。
– 1988年4月〜1989年3月、「サム・フランシス展」が日本全国を巡回した。富山県立近代美術館、西武高輪店、軽井沢店、滋賀県立近代美術館、大原美術館、村式美術館、世田谷美術館、東京。
1989
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– バーナード・ジェイコブソン・ギャラリー（ロンドン
– サンバレーセンターギャラリー(アイダホ州ケチャム)
– リンダ・ファリス・ギャラリー（シアトル
– カントール／レンベルグギャラリー（バーミンガム
– クノードラー・ギャラリー（ロンドン
1990
– アソシエイテッド・アメリカン・アーティスト、ニューヨーク（版画）
– Gallery Delaive（オランダ・アムステルダム
– ヘランド・ヴェターリング・ギャラリー（ストックホルム
– 小川アート財団、東京（モノタイプ）
– Ochi Gallery、アイダホ州ケチャム
– タルボ・ライス・ギャラリー（スコットランド・エディンバラ
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– スミス・アンダーセン・ギャラリー、パロ・アルト（版画）
1991
– ベルンのGalerie Kornfeldで40年ぶりの回顧展を開催
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– James Corcoran Gallery（ロサンゼルス
– Angles Gallery（ロサンゼルス
– アソシエイテッド・アメリカン・アーティスト、ニューヨーク（版画）
– ガゴシアン・ギャラリー（ニューヨーク
– Centre Regional d’Art Contemporain Midi-Pyrenees, Toulouse-Labege, France.
1992
– ダニエル・パピエスキー・ギャラリー（パリ
– ファン・デル・トグト美術館（オランダ・アムステルフェーン
– Kukje Gallery（ソウル
1993
– ドイツ・ボンのKunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutchlandにて、Pontus Hultenのキュレーションによる回顧的な美術館展示。
– Galerie Pudelko（ボン
– ボビー・グリーンフィールド・ファインアート、ベニス、カリフォルニア州
– ミッシェル・コーエン・ギャラリー（ニューヨーク
– 越智ギャラリー、ケチャム
– マニー・シルバーマン・ギャラリー（ロサンゼルス
– Galerie Iris Wazzau、ダボス、スイス。
– ドイツ連邦議会新議事堂委員会（ボン）。
– ロサンゼルス現代美術館（MOCA）に絵画10点を大規模に寄贈。
1994
– ロング・ファイン・アート（ニューヨーク
– Galerie Delaive（アムステルダム
– ボビー・グリーンフィールド・ギャラリー（ベネチア
– Galerie Jean Fournier（パリ、フランス
– ギャラリー・プロアルタ（チューリッヒ
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– 南天紙ギャラリー（東京
– リチャード・グレイ・ギャラリー（シカゴ
– カリフォルニア大学バークレー校美術館より「Distinguished Alumnus Award」受賞、「Scholarship Award」を発表。
– Daco Verlag Günter Bläse, Stuttgart, Germanyが、モノタイプに関する主要なモノグラフを出版。
– 1994年11月4日、サム・フランシスはサンタモニカで、この世を去った。
1995
– ロサンゼルス・カウンティ美術館で開催された「The Last Paintings of Sam Francis」展では、152点の小作品（1994年6月から8月まで、サンタモニカの自宅スタジオで描かれたもの）が展示された。
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– マニー・シルバーマン・ギャラリー（ロサンゼルス
– グリュンワルド／UCLA／アルマンド・ハマー美術館（ロサンゼルス
– Kunstverein Ludwigsberg（ドイツ）。
– パリのジュ・ド・ポームで開催された「Les annees Parisiennes – 1950-1961」では、バーゼル壁画の3枚のパネルが再集結しました。
1996
– スミス・アンダーセン・ギャラリー（パロ・アルト
– 草月美術館（東京
– ギャラリー・デライブ（アムステルダム
– ガゴシアン・ギャラリー（カリフォルニア州ビバリーヒルズ
– Gallery Guy Pieters（ベルギー、ノッケ
– ミヒャエル・ハースギャラリー（ベルリン
– ギャラリー・プロアルタ（チューリッヒ
1997
– サム・フランシスThe Archetypal Image」は、カリフォルニア州マリブにあるペパーダイン大学のフレデリック・M・ワイズマン美術館で開かれ、スペイン・マドリードのカハ・デ・マドリード基金に巡回した。
– アンドレ・エメリッヒ・ギャラリー（ニューヨーク
– マニー・シルバーマン・ギャラリー（ロサンゼルス
– メンドリシオ美術館（スイス
– リチャード・グレイ・ギャラリー（シカゴ
– ギャラリー・デライブ（アムステルダム
– Galerie Retelet（サン・ポール・ド・ヴァンス、フランス
1998
– ドロシー・ブラウ・ギャラリー（ベイ・ハーバー・アイランド
– Thomas Segal Gallery（メリーランド州ボルチモア
– ACA Gallery（ドイツ・ミュンヘン
– Gallery Guy Pieters（ベルギー、ノッケ
– ボビー・グリーンフィールド・ギャラリー（サンタモニカ
– ギャラリー・デライブ（アムステルダム
– Galleria d’Arte il Gabbiano（ローマ、イタリア）。
1999
– Leslie Sacks Fine Art、ロサンゼルス（版画）
– Robert Green Fine Arts（カリフォルニア州ミルバレー
– Galleri Faurschou、コペンハーゲン、デンマーク
– イコン社、ロサンゼルス
– マニー・シルバーマン・ギャラリー（ロサンゼルス
– Galerie Pascal Retelet（サンポール・ド・ヴァンス、フランス
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– バウクンスト・ギャラリー（ケルン
– ペースエディションズ、ニューヨーク（版画）
– Galerie Loeper（ハンブルク、ドイツ
1999-2001
– 大規模な回顧展「サム・フランシス。ウィリアム・C・エイジがキュレーションするロサンゼルス現代美術館で「サム・フランシス：ペインティングス 1947-1990」展を開催。 2001年まで、Menil Collection（テキサス州ヒューストン）、Konsthall Malmö（スウェーデン）、Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia（スペイン、マドリッド）、Galleria Communale d’Arte Moderna e Contemporanea（イタリア、ローマ）にて巡回展示。
2000
– ギャラリGKMシヴェルト・ベルグストロム（マルメ
– Bruk Kahan Gallery（フロリダ州ボカ・ラトン
– リチャード・グレイ・ギャラリー（ニューヨーク、シカゴ
– Rayuela Galeria De Arte（マドリッド）；Ikon Ltd.（サンタモニカ
– ギャラリー・デライブ（アムステルダム
– ローレンス・ルービン・グリーンバーグ・ヴァン・ドーレン・ファイン・アート（ニューヨーク
– ガレリア・イル・ガッビアーノ（ローマ
– スプリングフィールド美術館(ミズーリ州スプリングフィールド)
– 出光美術館（大阪・東京）。
2001
– Sam Francis Estateのオフィス/ギャラリー/プリントスタジオがロサンゼルスの5440 McConnell Aveに移転。
– マヤロビッチ・ギャラリー（サンフランシスコ
– Baukunst Galerie（ケルン、ドイツ
– Galerie Guy Pieters（サンポール、フランス
– アラン・クリステア・ギャラリー（ロンドン
– ギャラリー・プロアルタ（チューリッヒ
– ブライアン・グロス・ギャラリー（サンフランシスコ
– ローイング・ギャラリー（ヒューストン
– ギャラリー・デライブ（アムステルダム
2002
– Galerie Andreas Baumgartl（ミュンヘン、ドイツ
– Galerieof Fine Arts Ltd.、グシュタード、スイス。
2002-2003
– 出光美術館が主催する「サム・フランシス展」が2003年までに全国6館（富山県立近代美術館、川村記念美術館、愛媛県立美術館、東京都現代美術館、いわき市美術館、大分市美術館）で開催される。
2003
– Galerie Iris Wazzau（ダボス、スイス）にて個展を開催。
– Ace Gallery（カリフォルニア州ビバリーヒルズ
– アーテミス・グリーンバーグ・ヴァン・ドーレン・ギャラリー（ニューヨーク）。
– Galerie Guy Pieters、サンポール・ド・ヴァンス（フランス）。
– ロバート・サンデルソン・ギャラリー（ロンドン、イギリス
– ブロードベント・ギャラリー（ロンドン、イギリス
2003-2004
– 個展「Prototypes」（Gallery Delaive、アムステルダム、オランダ
2004
– Baukunst Galerie（ケルン、ドイツ
– Galleri GKM Siwert Bergström（マルメ、スウェーデン
– Galerie Thomas（ミュンヘン、ドイツ
– Alanda Arte Contemporanea（カッラーラ、イタリア
– サムエリス・バウムガルト・ギャラリー（ビーレフェルト、ドイツ
– Galerie Proarta（チューリッヒ、スイス
– ヴェネチアデザインアートギャラリー（イタリア・ヴェネチア
– マーティン・ローレンス・ギャラリー（アメリカ、カリフォルニア州、サンフランシスコ
– ギャラリーアートゾーン神楽岡（京都
– ヤン・ファン・デル・トグト美術館（オランダ・アムステルフェーン
– Gallery Delaive（オランダ・アムステルダム
2005
– Gallery Wild、フランクフルト、ドイツ
– ロバート・サンデルソン・ギャラリー（ロンドン、イギリス
– Leslie Sacks Fine Art, カリフォルニア州ロサンゼルス, USA
– Kaare Berntsen（ノルウェー・オスロ）。
– Movimento Arte Contemporanea、ミラノ、イタリア。
– Gallery Delaive（オランダ・アムステルダム
– ローゼンバウム・コンテンポラリー、ボカ・ラトン
– 大原美術館（倉敷
– アメリカン・コンテンポラリー・アート・ギャラリー（ミュンヘン
2006
– Kunstmuseum, Bern, Switzerland.
– Galerie Flintholm, Verster Skerninge, Denmark.
– ロバート・グリーン・ギャラリー（カリフォルニア州ミルバレー）。
– ギャラリー・ラバーズ・オブ・ファイン・アート、グシュタード
– ギャルリー・ジャン・フルニエ（パリ
– Galerie Kornfeld und Cie.、ベルン
– Leslie Sacks Fine Art、ロサンゼルス
2007
– Galerie Jean Fournier、パリ。
– LC Galerie（パリ）。
2008
– Jack Rutberg Fine Arts、ロサンゼルス。
– Galerie Proarta（チューリッヒ）。
– ミラノのガレリア・サン・カルロ。
– ガレリア・レペット、アックイテルミ。
2009
– カレッジ・オブ・ザ・キャニオンズ・アートギャラリー（カリフォルニア州サンタクラリタ）。
– アメリカン・コンテンポラリー・アート・ギャラリー（ミュンヘン）。
– Smith Andersen North, San Rafael, California.
– Leslie Sacks Fine Art、ロサンゼルス。
– Samuelis Baumgarte Galerie（ビーレフェルト、ドイツ）。
– L&M Arts, New York.
– バーナード・ジェイコブソン・ギャラリー（ロンドン）。
– Gallery Delaive（アムステルダム）。
– Guy Pieters Gallery（ベルギー、ノッケ）。
2010
– Galerie Proarta（チューリッヒ）。
– Helly Nahmad Gallery（ニューヨーク）。
– ダヌビアナ美術館、ブラティスラバ、スロバキア共和国。
– Coskun Fine Art, London.
– Galerie Koch（ハノーバー、ドイツ）。
2011
– Galerie Jean Fournier、パリ。
– Gallery Delaive（アムステルダム）。
– Galerie Thomas Modern、ミュンヘン。
– Page Gallery、ソウル。
– Tibor de Nagy Gallery（ニューヨーク）。
– 南天地ギャラリー・時定
– Galerie Kornfeld（ベルン
– ロバート・グリーン・ファイン・アーツ（ミルバレー
– ギャラリーアートゾーン神楽岡（京都
– エリンズ・イーグルス・スミス・ギャラリー（サンフランシスコ
– Galerie Son（ベルリン
– ギャラリートーマスモダン（ミュンヘン
2012
– PST、ベルリン
– Martin Lawrence Galleries, New York.
– サンタバーバラ美術館
– アイリス・ワザウ、ダボス
– Gallery Delaive（アムステルダム）。
– Agnellini Arte Moderna、Brescia。
– Galleri MDA, Helsingborg.
2013
– ベイジュラー財団、バーゼル。
– パサディナ・カリフォルニア・アート美術館（PMCA）、パサディナ
– マリングー、パリ
– マッジョーレ美術館（ボローニャ
2014
– S2ギャラリー、サザビー�ス、ニューヨーク
– ジョナサン・ノバック・コンテンポラリー・アート（ロサンゼルス
– Galerie Iris Wazzau（ダボス、スイス
– Leslie Sacks Fine Art、ロサンゼルス
– クロッカー美術館（サクラメント
– パサディナ美術館
– ヤン・ファン・デル・トグト美術館（オランダ・アムステルフェーン
– Guy Pieters Gallery（ベルギー、ノッケ
– グリーンフィールド・サックス・ギャラリー（サンタモニカ
– ロバート・グリーン・ファイン・アーツ（ミルバレー
– ギャルリー・フルーリー（パリ
2015
– ギャルリー・ディアン・ポリニャック（パリ
– 東京ステーションギャラリー（富山
– Van de Wege Fine Art、ニューヨーク
– ポンピドゥー・センター（パリ
– バーナード・ジェイコブソン・ギャラリー – ニューヨーク
– バーナード・ジェイコブソン・ギャラリー – ロンドン
– ベヒトラー現代美術館（シャーロット
– Galerie Koch（ハノーバー、ドイツ
2016
– Galerie Iris Wazzau（ダボス、スイス
– マ・ギャラリー（パリ
– ギャラリー・デライブ、アート・ニューヨーク
– ノートン・サイモン美術館（パサディナ
– ベヒトラー現代美術館（シャーロット、ノースカロライナ州
– ミルウォーキー美術館(ミルウォーキー)
– エイモン・カーター西洋美術館（テキサス州フォートワース
– バーナード・ジェイコブセン・ギャラリー（ロンドン
– マニー・シルバーマン・ギャラリー（ロサンゼルス
– Galerie Koch（ハノーバー、ドイツ
– Samuel Vanhoegaerden Gallery（ノッケ、ベルギー
– ブリティッシュコロンビア大学（バンクーバー
2017
– バーナード・ジェイコブソン・ギャラリー（ロンドン
– オペラギャラリー（チューリッヒ
– ヤン・ファン・デル・トグト美術館（オランダ・アムステルフェーン
– ガレリア・プロアルタ、チューリッヒ
– L A Louver Gallery（ベネチア
2018
– ギャラリー・デライブ（アムステルダム
– セゾン現代美術館、長野
– ポンピドゥー・センター（フランス・メス
2019
– ジョナサン・ノバック・コンテンポラリー・アート（ニューヨーク
– ヘザー・ジェームズ・ファイン・アート（パームデザート
Sam Francis Biography compiled by Debra Burchett-Lere (Assistance and prior research by Nancy Mozur and Beth Silverman).
サム・フランシス伝、著作権はサミュエル・L・フランシス美術館に帰属します。
(サミュエル・L・フランシス財団またはサム・フランシス財団、カリフォルニア州） 2005年