ロイ・リキテンシュタインについて
ロイ・リキテンスタインは、コミックストリップに由来するスタイルで、現代アメリカ生活に蔓延する文化の矮小化を描いたポップ・アートの画家である。 印刷業界から借用した鮮やかで強烈な色彩と技法で、大量生産された感情や物体を、美術史への高度な言及として皮肉に取り込んでいるのだ。
1923年、ニューヨークに生まれたリキテンスタインは、アート・スチューデンツ・リーグで短期間学んだ後、オハイオ州立大学に入学した。 1943年から1946年まで軍に所属した後、オハイオ州立大学に戻り、修士号を取得し、教壇に立った。
1951年、リキテンスタインはニューヨークに戻り、最初の個展を開催した。 また、オスウェゴのニューヨーク州立教育大学や、ニュージャージー州のラトガース大学付属のダグラス・カレッジでも教鞭をとり続けた。
1950年代まで、リキテンスタインは抽象表現主義の基本技法を用いながら、カウボーイやインディアン、紙幣といったテーマを作品に取り込んでいった。 しかし、1961年、ダグラス・カレッジ在学中に、同僚のアラン・カプロウの作品に感銘を受け、コミックストリップや漫画のフィギュアを使うようになり、今日に至っている。 Flatten… sandfleas」（1962年、ニューヨーク近代美術館）は、彼の新しいスタイルの最初の重要な例である。
赤、黄、青の原色を、黒で大きく縁取ったものが、彼の好みの色になりました。 時折、緑色を使うこともあった。 色の濃淡ではなく、ベンデイドットという画像を作り、印刷でその階調の濃度を調節する方法を採用したのです。 マンガのシーンを選び、それを再構成してキャンバスに投影し、ドットでステンシルすることもありました。 リキテンスタインは、「私の絵は、まるでプログラムされたかのように見えるようにしたいのです」と説明した。
リキテンスタインの作品は比較的小さなものが多いにもかかわらず、題材の扱い方は記念碑的な大きさを感じさせます。 彼の映像は重厚感がありますね。
1962年以降、ピカソ、モンドリアン、さらにはモネといった芸術家の作品にインスピレーションを受け、作品を制作している。 1960年代半ばには、夕焼けや風景画も描き、おなじみのスタイルになった。 また、量産用の陶磁器食器やグラフィックのデザインも行っている。
リキテンスタインは、「私は、社会に蔓延するある種の反感を描くことに興味がある」と、自身の作品を総括しています。
ロイ・リキテンスタインの作品の購入・販売については、当ギャラリーまでお問い合わせください。
アーティストに関する詳細：www.lichtensteinfoundation.org