공장
Niki de Saint Phalle 소개
Niki de Saint Phalle(Neuilly sur Seine, 1930 – San Diego 2002)는 패션 모델로 시작했습니다. 1953년 심각한 쇠약 시기에 그녀는 치료로 그림을 그리기 시작했습니다. 1955년 예술가 Jean Tinguely를 만난 것은 그녀의 사생활과 예술적 삶 모두에 큰 변화를 의미했습니다. 1960년 Tinguely와 함께 이사한 후 그는 영향력 있는 박물관 관장인 Pontus Hulten에게 그녀를 소개했고, 그는 여러 주요 전시회에 그녀의 작품을 출품했습니다. 1961년 암스테르담 스테델릭 박물관에서 열린 ‘Beewogen beweging’ 전시회와 뉴욕 MoMa에서 열린 ‘조립의 예술’, 이미 유명한 레오 카스텔리 갤러리에서 개인전을 통해 그녀의 마지막 돌파구를 마련했습니다. 그녀는 남편 Jean Tinguely와 함께 파리의 Centre Georges Pompidou에 있는 유명한 분수를 포함하여 다양한 조각품을 제작했습니다. 그녀의 가장 야심찬 프로젝트는 1979년부터 1996년까지 22개의 기념비적인 조각품 시리즈를 제작한 토스카나의 조각 정원인 타로 정원입니다.
Niki de Saint Phalle는 2002년 5월 22일 폐렴으로 71세의 나이로 사망했습니다.
영화
그녀의 작품에 대해
니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle)이라는 이름을 들었을 때 가장 먼저 생각나는 것은 풍만한 몸매를 지닌 모체 나나(Nana)다. 나나는 그녀의 작업의 상징이 되었으며 현대미술의 아이콘에 가깝습니다. 나나는 상자로 사용할 수 있는 아주 작은 것부터 가까운 장래에 박물관이 들어설 30미터 높이의 거인에 이르기까지 모든 모양과 크기로 존재합니다. 나나 사이를 걸을 수 있는데, 가슴이 분수인 나나와 머리 위에 서 있는 나나가 있다. 최초의 나나스는 1964년 미국 화가 래리 리버스가 임신한 아내 클라리스의 초상화를 니키가 보았을 때 잉태되었습니다. 수년에 걸쳐 Nana는 Clarice의 초상화에서 일반 여성의 상징으로 진화했습니다. 그럼에도 불구하고 나나스는 니키의 작품 중 일부일 뿐입니다. 신화 속 인물인 타로 정원뿐 아니라 이상한 의자와 소파도 나나스 못지않게 ‘니키’다.
이상하고 바로크 양식의 인물과 환상적인 장식은 Niki de Saint Phalle를 현대 미술에서 특별한 위치에 주었습니다. 대중의 반응을 불러일으키는 아티스트는 거의 없지만 Niki와 같은 규모로 작업할 용기가 있는 아티스트는 거의 없습니다. 그녀의 작품은 크기가 어떻든 작품을 보는 사람이라면 누구나 그 매력을 느낄 수 밖에 없습니다.
또한 그녀의 공식 웹사이트: www.nikidesaintphalle.com 및 www.queencalifia.org 를 방문하십시오.
진위 여부 또는 인증에 관한 질문은 다음으로 연락하십시오.
니키 자선 예술 재단
“기록관, Jana Shenefield”
archives@nikidesaintphalle.org
웹사이트: nikidesaintphalle.org